Efeméride Musical |  Roberta Flack

El 10 de febrero de 1939 nació Roberta Cleopatra Flack, música reconocida y cantante del soul norteamericano. Su carrera destacó por los muchos duetos al lado de Donny Hathaway, pero en su voz sonaron varios éxitos que...

10 de febrero, 2021

El 10 de febrero de 1939 nació Roberta Cleopatra Flack, música reconocida y cantante del soul norteamericano. Su carrera destacó por los muchos duetos al lado de Donny Hathaway, pero en su voz sonaron varios éxitos que le valieron ser la primera artista en ganar dos años seguidos el premio Grammy a Grabación del Año en 1973 y 1974. Esta voz de Carolina del Norte cumple 82 años el día de hoy y por ello recordaremos cinco de sus éxitos más sobresalientes en la exitosa trayectoria que ha llevado.

Roberta Flack & Donny Hathaway – “Where is the love?”

Roberta Flack nació en el seno de una familia musical. Su madre, Irene Flack, era organista en la iglesia. Su primer acercamiento con la música fueron los cantos de Mahalia Jackson y Sam Cooke en la congregación religiosa afroamericana bautista. Aprendió a tocar piano a los 9 años y a la edad de 15 era tan buena que la Universidad de Howard le otorgó una beca completa. Fue una de las estudiantes más jóvenes en enrolarse en la matrícula universitaria de Howard. A los 19 terminó la carrera y se volvió maestra, pues la muerte de su padre le forzó a trabajar para ayudar a su familia.

Roberta Flack – “Feel Like Making Love”

Tras convertirse en maestra e ir a Washington DC, Roberta impulsó su carrera en lugares donde se presentaba por las tardes y fines de semana en la ciudad. Su labor era la de tocar en el intermedio en sitios como el Tivoli Club, donde se presentaban cantantes de ópera. Ese cambio le permitió conseguir shows en Mr. Henry Restaurant, el cual frecuentaban celebridades como Woody Allen, Bill Cosby o Ramsey Lewis, entre otros. El lugar adaptó un sitio estrictamente para las presentaciones de Roberta, pues sus exigencias profesionales requerían de facultades perfeccionistas para entregar una mejor actuación. Hizo que todas valieran la pena.

Roberta Flack – “The First Time Ever I Saw Your Face”

Les McCann fue el descubridor del talento de Roberta y quien lo llevó a otros lugares, más allá de locales en la capital estadounidense al llevarle a una audición para Atlantic Records. En esta, Flack tocó 39 demos en cosa de diez horas y tres meses después, la discográfica ya tenía el primer álbum de la de Carolina del Norte; First Take surgió en ese período, en grabaciones que la misma cantante describió como “ingenuas y hermosas”. Aunque sus años en Atlantic no fueron los más exitosos, hasta que Clint Eastwood incluyó “The First Time I Saw Your Face” en la película Play Misty for Me. Le dio seis semanas en el primer puesto de listas y vendió 1.9 millones de copias y con Eastwood como declarado admirador.

Roberta Flack & Donny Hathaway – “The Closer I Get To You”

Una mancuerna que redituó mucho en la carrera de Roberta Flack fue la que hizo con Donny Hathaway. Esta grabó dos sencillos con ventas de millón de copias por los singles “Where is the love” y “The Closer I Get To You”. Esta pareja musical dejó de colaborar por la muerte del cantante en 1979. En los años ochenta, Roberta cantó canciones de Burt Bacharach, hizo dúos con Peabo Bryson y hasta llegó a grabar la canción para la serie de TV Valerie o The Hogan Family. Tuvo éxitos moderados hasta que volvió a la cima en 1989 cuando su música recibió remezclas.

Roberta Flack – “Killing Me Softly With His Song”

La talentosa cantante ha logrado un trabajo tan sobresaliente que cuenta con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y llegó a tocar para Nelson Mandela. Forma parte de la Coalición de Empoderamiento al Artista, organización que aboga por el derecho de los músicos sobre la propiedad de sus composiciones. También es vocera de la Sociedad Americana Para la Prevención a la Crueldad Animal y tiene una escuela de música. Su mayor éxito es la renombrada canción “Killing Me Softly With His Song”, la cual fue una de las ganadoras al Grammy por “Grabación del Año”, además del de “Mejor Actuación Pop Vocal Femenina”.

Comentarios

Google-news
object(WP_Query)#18569 (51) { ["query"]=> array(5) { ["cat"]=> int(2595) ["posts_per_page"]=> int(2) ["orderby"]=> string(4) "rand" ["post__not_in"]=> array(1) { [0]=> int(61439) } ["date_query"]=> array(1) { [0]=> array(3) { ["after"]=> string(10) "22-04-2022" ["before"]=> string(10) "20-05-2022" ["inclusive"]=> bool(true) } } } ["query_vars"]=> array(65) { ["cat"]=> int(2595) ["posts_per_page"]=> int(2) ["orderby"]=> string(4) "rand" ["post__not_in"]=> array(1) { [0]=> int(61439) } ["date_query"]=> array(1) { [0]=> array(3) { ["after"]=> string(10) "22-04-2022" ["before"]=> string(10) "20-05-2022" ["inclusive"]=> bool(true) } } ["error"]=> string(0) "" ["m"]=> string(0) "" ["p"]=> int(0) ["post_parent"]=> string(0) "" ["subpost"]=> string(0) "" ["subpost_id"]=> string(0) "" ["attachment"]=> string(0) "" ["attachment_id"]=> int(0) ["name"]=> string(0) "" ["pagename"]=> string(0) "" ["page_id"]=> int(0) ["second"]=> string(0) "" ["minute"]=> string(0) "" ["hour"]=> string(0) "" ["day"]=> int(0) ["monthnum"]=> int(0) ["year"]=> int(0) ["w"]=> int(0) ["category_name"]=> string(18) "en-notas-musicales" ["tag"]=> string(0) "" ["tag_id"]=> string(0) "" ["author"]=> string(0) "" ["author_name"]=> string(0) "" ["feed"]=> string(0) "" ["tb"]=> string(0) "" ["paged"]=> int(0) ["meta_key"]=> string(0) "" ["meta_value"]=> string(0) "" ["preview"]=> string(0) "" ["s"]=> string(0) "" ["sentence"]=> string(0) "" ["title"]=> string(0) "" ["fields"]=> string(0) "" ["menu_order"]=> string(0) "" ["embed"]=> string(0) "" ["category__in"]=> array(0) { } ["category__not_in"]=> array(0) { } ["category__and"]=> array(0) { } ["post__in"]=> array(0) { } ["post_name__in"]=> array(0) { } ["tag__in"]=> array(0) { } ["tag__not_in"]=> array(0) { } ["tag__and"]=> array(0) { } ["tag_slug__in"]=> array(0) { } ["tag_slug__and"]=> array(0) { } ["post_parent__in"]=> array(0) { } ["post_parent__not_in"]=> array(0) { } ["author__in"]=> array(0) { } ["author__not_in"]=> array(0) { } ["ignore_sticky_posts"]=> bool(false) ["suppress_filters"]=> bool(false) ["cache_results"]=> bool(true) ["update_post_term_cache"]=> bool(true) ["lazy_load_term_meta"]=> bool(true) ["update_post_meta_cache"]=> bool(true) ["post_type"]=> string(0) "" ["nopaging"]=> bool(false) ["comments_per_page"]=> string(2) "50" ["no_found_rows"]=> bool(false) ["order"]=> string(0) "" } ["tax_query"]=> object(WP_Tax_Query)#18567 (6) { ["queries"]=> array(1) { [0]=> array(5) { ["taxonomy"]=> string(8) "category" ["terms"]=> array(1) { [0]=> int(2595) } ["field"]=> string(7) "term_id" ["operator"]=> string(2) "IN" ["include_children"]=> bool(true) } } ["relation"]=> string(3) "AND" ["table_aliases":protected]=> array(1) { [0]=> string(21) "rt_term_relationships" } ["queried_terms"]=> array(1) { ["category"]=> array(2) { ["terms"]=> array(1) { [0]=> int(2595) } ["field"]=> string(7) "term_id" } } ["primary_table"]=> string(8) "rt_posts" ["primary_id_column"]=> string(2) "ID" } ["meta_query"]=> object(WP_Meta_Query)#18673 (9) { ["queries"]=> array(0) { } ["relation"]=> NULL ["meta_table"]=> NULL ["meta_id_column"]=> NULL ["primary_table"]=> NULL ["primary_id_column"]=> NULL ["table_aliases":protected]=> array(0) { } ["clauses":protected]=> array(0) { } ["has_or_relation":protected]=> bool(false) } ["date_query"]=> object(WP_Date_Query)#18583 (5) { ["queries"]=> array(4) { [0]=> array(6) { ["after"]=> string(10) "22-04-2022" ["before"]=> string(10) "20-05-2022" ["inclusive"]=> bool(true) ["column"]=> string(9) "post_date" ["compare"]=> string(1) "=" ["relation"]=> string(3) "AND" } ["column"]=> string(9) "post_date" ["compare"]=> string(1) "=" ["relation"]=> string(3) "AND" } ["relation"]=> string(3) "AND" ["column"]=> string(18) "rt_posts.post_date" ["compare"]=> string(1) "=" ["time_keys"]=> array(14) { [0]=> string(5) "after" [1]=> string(6) "before" [2]=> string(4) "year" [3]=> string(5) "month" [4]=> string(8) "monthnum" [5]=> string(4) "week" [6]=> string(1) "w" [7]=> string(9) "dayofyear" [8]=> string(3) "day" [9]=> string(9) "dayofweek" [10]=> string(13) "dayofweek_iso" [11]=> string(4) "hour" [12]=> string(6) "minute" [13]=> string(6) "second" } } ["request"]=> string(469) "SELECT SQL_CALC_FOUND_ROWS rt_posts.ID FROM rt_posts LEFT JOIN rt_term_relationships ON (rt_posts.ID = rt_term_relationships.object_id) WHERE 1=1 AND ( ( rt_posts.post_date >= '2022-04-22 00:00:00' AND rt_posts.post_date <= '2022-05-20 00:00:00' ) ) AND rt_posts.ID NOT IN (61439) AND ( rt_term_relationships.term_taxonomy_id IN (2595) ) AND ((rt_posts.post_type = 'post' AND (rt_posts.post_status = 'publish'))) GROUP BY rt_posts.ID ORDER BY RAND() LIMIT 0, 2" ["posts"]=> array(2) { [0]=> object(WP_Post)#18564 (24) { ["ID"]=> int(79021) ["post_author"]=> string(2) "37" ["post_date"]=> string(19) "2022-05-18 09:21:59" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2022-05-18 14:21:59" ["post_content"]=> string(4808) "El 18 de mayo de 1911, Gustav Mahler(1860-1911) murió en Viena, Austria a los 50 años. El célebre compositor y director de orquesta checo es considerado como uno de los autores más importantes del post romanticismo. En la composición, centró sus esfuerzos en los poemas a los que se les ponía música como fondo y se conocían como lied lieder. Hizo nueve sinfonías terminadas y se quedó en el proceso de la décima. Aunque su música fue poco apreciada en tiempos del nazismo por el origen judío de Mahler, al concluir la Segunda Guerra Mundial, otros músicos ensalzaron su trabajo y le permitieron el merecido reconocimiento entre los grandes de la historia. Gustav Mahler - "Canciones de un Oficial Migratorio" https://www.youtube.com/watch?v=Ur-3LrpgB0Y Esta obra es el primer ciclo de canciones para piano u orquesta y voz realizadas por Gustav Mahler. Las compuso entre los años de 1884 y 1897 y se conocieron primero como "Canciones del Caminante". Realizadas como un ciclo, fueron inspiradas al concluir una relación amorosa con poco éxito con la soprano Johanna Richter. A ella la conoció durante su etapa como director de la Casa de Ópera de Kassel. Este trabajo suele interpretarse con voces de barítono o mezzosoprano. Gustav Mahler - "El Cuerno Mágico de la Juventud" https://www.youtube.com/watch?v=6SpkBXs6hSk Otro de los ciclos -o lieder- en el trabajo de Mahler es "El Cuerno Mágico de la Juventud", los cuales se inspiraron en la recopilación de cantos populares conocida como Des Knaben Wunderhorn de Clemens Brentano y Achim Von Arnim a inicios de los 1800. Mahler recurrió a estos textos y los basó en otros suyos para publicar el trabajo en 1892. Los dos primeros volúmenes de este trabajo fueron concebidos para voz y piano, mientras que los siguientes 10 gozaron de acompañamiento orquestal. Gustav Mahler - "Sinfonía No. 2: Resurrección" https://www.youtube.com/watch?v=EF_pWIBTWw8 "Resurrección" o "Auferstehung" fue compuesta por Mahler en el lapso de 1888 y 1894 con un final coral. Esta nació como "Ritos Fúnebres" y está basada en un poema sinfónico inspirado en el drama poético de Adam Mickiewicz, "Dziady". Mahler presentó esta obra a Hans von Bülow, quien la consideró como un trabajo antimusical; sin embargo, continuó el trabajo en esta y la concluyó en 1894. Al morir von Bülow, Mahler escuchó la oda Aufersteh'n y usó una interpretación de esta como gran final de su trabajo. Aunque al principio no aprobó la difusión de la obra, Mahler escuchó el trabajo publicado a fines de siglo con arreglos de Bruno Walter. Gustav Mahler - "Sinfonía de los Mil" https://www.youtube.com/watch?v=9WhNn6zxqVg La octava sinfonía de Mahler es una de las obras con mayor escala coral en el repertorio de música clásica. Se le conoce como la "Sinfonía de los Mil" gracias a la inmensa cantidad de instrumentistas y coristas requeridos para su interpretación. Mahler nunca aprobó el sobrenombre para su trabajo y aunque literalmente requería más de mil personas en la presentación, no era de su agrado. Esta fue la última que presentó en vida y contó con enorme éxito de la crítica, tras su estreno en Munich en 1910. Este trabajo lo ofreció Mahler como una expresión de confianza en el eterno espíritu humano, pese a las complicadas experiencias que vivió por sus creencias. Gustav Mahler - "La Canción de la Tierra" https://www.youtube.com/watch?v=5-W1W0D-xhw Un ciclo de canciones para dos voces y orquesta que se distribuye en seis movimientos es "Das Lied von der Erde" de Gustav Mahler. Esta sinfonía para tenor y barítono fue basada en "La Flauta China" de Hans Bethge -incluso, señaló esto en el título oficial de la obra-. Aquí hizo uso de ciertos "rasgos orientales" y fue el primer trabajo en gozar con características como la escala pentatónica, la de tonos enteros y el uso de algunos instrumentos que aplicó con moderación.

Te puede gustar:

Efeméride Musical | Juan Rulfo

" ["post_title"]=> string(34) "Efeméride Musical | Gustav Mahler" ["post_excerpt"]=> string(0) "" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(4) "open" ["ping_status"]=> string(4) "open" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(33) "efemeride-musical-gustav-mahler-2" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2022-05-18 09:21:59" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2022-05-18 14:21:59" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(35) "https://ruizhealytimes.com/?p=79021" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } [1]=> object(WP_Post)#20114 (24) { ["ID"]=> int(78568) ["post_author"]=> string(2) "37" ["post_date"]=> string(19) "2022-05-03 11:30:25" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2022-05-03 16:30:25" ["post_content"]=> string(4896) "El 3 de mayo de 1933 nació en Barnwell, Carolina del Sur, James Joseph Brown, músico, cantante, productor de álbumes, bailarín y líder de grupo cuya reputación le valió el alias de "El Padrino del Soul". En su brillante trayectoria, Brown es reconocido como el padre del funk y una de las figuras más sobresalientes en cuanto al baile y la cultura popular del siglo 20. Durante seis décadas, James fue una de las voces más influyentes en la proliferación de géneros musicales y un constante referente sobre el ser una estrella en el escenario. James Brown - "Please, Please, Please" https://www.youtube.com/watch?v=vruy2GRUsV8 James Brown inició su trayectoria en Toccoa, Georgia, como parte del grupo de R&B vocal, The Avons. Luego, llamó mucho la atención en un grupo llamado The Famous Flames y con los que grabó canciones legendarias como "Please, Please, Please" o "Try Me". Sus actuaciones le ganaron una reputación de "incansable", al punto que su actuación robaba por completo los reflectores y terminaron por llamarle 'La Banda de James Brown o La Orquesta de James Brown. En 1956, después de lanzar varios sencillos que no vendieron la misma cantidad de "Please, Please, Please", Brown despidió al manager Clint Brantley y se fue a Universal Attractions Agency; a partir de ahí se disolvieron los Famous Flames y se convirtieron en James Brown and the Famous Flames. James Brown - "Night Train" https://www.youtube.com/watch?v=ZF_rZrH4yBY En 1959, el sencillo "Try Me" llegó a la cima de los conteos de R&B. Al poco tiempo de este logro, James reclutó a su primer banda y revivió a los viejos Flames para ello. Con este conjunto y bajo el liderazgo de Brown, Tras aplicarse en el multi tasking del show business, Brown siguió con los exitosos lanzamientos discográficos de inicios de los sesentas. En 1962, logró un hit con la reinterpretación de "Night Train" de Jimmy Forrest. Con este sencillo logró su primera entrada en la lista de los 100 Mejores de Billboard. También se financió la grabación de su primer álbum en vivo, Live at the Apollo. James Brown - "I Got You" https://www.youtube.com/watch?v=gcztj0FQNCw Los grandes éxitos de James Brown llegaron durante la segunda mitad de los años sesenta. Uno de sus grandes sencillos fue "Papa's Got a Brand New Bag", el cual fue su primer hit del Top 10 en Billboard. Uno de sus más famosos tracks fue el que editó en 1965 con el nombre "I Got You", con el que alcanzó la cima de los conteos pop, así como el de listas R&B, A partir de estos éxitos fue que le dieron la denominación de funk a su trabajo musical. Esta es, probablemente, la canción más popular en todo el catálogo de James Brown. James Brown - "Cold Sweat" https://www.youtube.com/watch?v=EykRbNWshPI En 1967, James Brown lanzó la primera canción reconocida y denominada como funk en la historia: "Cold Sweat". La cual llegó a la posición número uno de las listas R&B y contenía un break en la percusión, así como la reducción a un acorde de una armonía. Todos estos elementos se convirtieron en elementos indiscutibles en el trabajo de Brown y montó la base de los siguientes éxitos en su trayectoria. A la par, James desarrolló un estilo particular de declamación que no era ni palabra hablada ni un canto en forma, lo cual eventualmente se convirtió en una de las bases que dieron forma al hip hop. James Brown - "Get Up (I Feel Like Being A Sex Machine)" https://www.youtube.com/watch?v=mhZgHkRmI3w&ab_channel=sipkemusic3 En 1970, James Brown grabó una canción al lado de Bobby Bird que fue lanzado como un sencillo de dos partes: "Get Up (I Feel Like Being A Sex Machine)". Esta canción, aunque no alcanzó la cima de los conteos de popularidad, sí es una de las más reconocidas en la trayectoria de James Brown. La grabación fue realizada con su (en aquel entonces) nueva banda The J.B.'s y experimentaron una sección de alientos de menor protagonismo, a diferencia de sus otros tracks. En el apogeo de su carrera, James Brown también empezó a impulsar a varios talentos, así como generó polémicas por sus preferencias políticas. James Brown murió el 25 de diciembre de 2006 a los 73 años, tras complicaciones por neumonía que agravaron fallas en el corazón.

Te puede gustar:

Efeméride - Duke Ellington

" ["post_title"]=> string(24) "Efeméride - James Brown" ["post_excerpt"]=> string(0) "" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(4) "open" ["ping_status"]=> string(4) "open" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(21) "efemeride-james-brown" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2022-05-03 11:30:25" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2022-05-03 16:30:25" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(35) "https://ruizhealytimes.com/?p=78568" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } } ["post_count"]=> int(2) ["current_post"]=> int(-1) ["in_the_loop"]=> bool(false) ["post"]=> object(WP_Post)#18564 (24) { ["ID"]=> int(79021) ["post_author"]=> string(2) "37" ["post_date"]=> string(19) "2022-05-18 09:21:59" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2022-05-18 14:21:59" ["post_content"]=> string(4808) "El 18 de mayo de 1911, Gustav Mahler(1860-1911) murió en Viena, Austria a los 50 años. El célebre compositor y director de orquesta checo es considerado como uno de los autores más importantes del post romanticismo. En la composición, centró sus esfuerzos en los poemas a los que se les ponía música como fondo y se conocían como lied lieder. Hizo nueve sinfonías terminadas y se quedó en el proceso de la décima. Aunque su música fue poco apreciada en tiempos del nazismo por el origen judío de Mahler, al concluir la Segunda Guerra Mundial, otros músicos ensalzaron su trabajo y le permitieron el merecido reconocimiento entre los grandes de la historia. Gustav Mahler - "Canciones de un Oficial Migratorio" https://www.youtube.com/watch?v=Ur-3LrpgB0Y Esta obra es el primer ciclo de canciones para piano u orquesta y voz realizadas por Gustav Mahler. Las compuso entre los años de 1884 y 1897 y se conocieron primero como "Canciones del Caminante". Realizadas como un ciclo, fueron inspiradas al concluir una relación amorosa con poco éxito con la soprano Johanna Richter. A ella la conoció durante su etapa como director de la Casa de Ópera de Kassel. Este trabajo suele interpretarse con voces de barítono o mezzosoprano. Gustav Mahler - "El Cuerno Mágico de la Juventud" https://www.youtube.com/watch?v=6SpkBXs6hSk Otro de los ciclos -o lieder- en el trabajo de Mahler es "El Cuerno Mágico de la Juventud", los cuales se inspiraron en la recopilación de cantos populares conocida como Des Knaben Wunderhorn de Clemens Brentano y Achim Von Arnim a inicios de los 1800. Mahler recurrió a estos textos y los basó en otros suyos para publicar el trabajo en 1892. Los dos primeros volúmenes de este trabajo fueron concebidos para voz y piano, mientras que los siguientes 10 gozaron de acompañamiento orquestal. Gustav Mahler - "Sinfonía No. 2: Resurrección" https://www.youtube.com/watch?v=EF_pWIBTWw8 "Resurrección" o "Auferstehung" fue compuesta por Mahler en el lapso de 1888 y 1894 con un final coral. Esta nació como "Ritos Fúnebres" y está basada en un poema sinfónico inspirado en el drama poético de Adam Mickiewicz, "Dziady". Mahler presentó esta obra a Hans von Bülow, quien la consideró como un trabajo antimusical; sin embargo, continuó el trabajo en esta y la concluyó en 1894. Al morir von Bülow, Mahler escuchó la oda Aufersteh'n y usó una interpretación de esta como gran final de su trabajo. Aunque al principio no aprobó la difusión de la obra, Mahler escuchó el trabajo publicado a fines de siglo con arreglos de Bruno Walter. Gustav Mahler - "Sinfonía de los Mil" https://www.youtube.com/watch?v=9WhNn6zxqVg La octava sinfonía de Mahler es una de las obras con mayor escala coral en el repertorio de música clásica. Se le conoce como la "Sinfonía de los Mil" gracias a la inmensa cantidad de instrumentistas y coristas requeridos para su interpretación. Mahler nunca aprobó el sobrenombre para su trabajo y aunque literalmente requería más de mil personas en la presentación, no era de su agrado. Esta fue la última que presentó en vida y contó con enorme éxito de la crítica, tras su estreno en Munich en 1910. Este trabajo lo ofreció Mahler como una expresión de confianza en el eterno espíritu humano, pese a las complicadas experiencias que vivió por sus creencias. Gustav Mahler - "La Canción de la Tierra" https://www.youtube.com/watch?v=5-W1W0D-xhw Un ciclo de canciones para dos voces y orquesta que se distribuye en seis movimientos es "Das Lied von der Erde" de Gustav Mahler. Esta sinfonía para tenor y barítono fue basada en "La Flauta China" de Hans Bethge -incluso, señaló esto en el título oficial de la obra-. Aquí hizo uso de ciertos "rasgos orientales" y fue el primer trabajo en gozar con características como la escala pentatónica, la de tonos enteros y el uso de algunos instrumentos que aplicó con moderación.

Te puede gustar:

Efeméride Musical | Juan Rulfo

" ["post_title"]=> string(34) "Efeméride Musical | Gustav Mahler" ["post_excerpt"]=> string(0) "" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(4) "open" ["ping_status"]=> string(4) "open" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(33) "efemeride-musical-gustav-mahler-2" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2022-05-18 09:21:59" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2022-05-18 14:21:59" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(35) "https://ruizhealytimes.com/?p=79021" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } ["comment_count"]=> int(0) ["current_comment"]=> int(-1) ["found_posts"]=> int(18) ["max_num_pages"]=> float(9) ["max_num_comment_pages"]=> int(0) ["is_single"]=> bool(false) ["is_preview"]=> bool(false) ["is_page"]=> bool(false) ["is_archive"]=> bool(true) ["is_date"]=> bool(false) ["is_year"]=> bool(false) ["is_month"]=> bool(false) ["is_day"]=> bool(false) ["is_time"]=> bool(false) ["is_author"]=> bool(false) ["is_category"]=> bool(true) ["is_tag"]=> bool(false) ["is_tax"]=> bool(false) ["is_search"]=> bool(false) ["is_feed"]=> bool(false) ["is_comment_feed"]=> bool(false) ["is_trackback"]=> bool(false) ["is_home"]=> bool(false) ["is_privacy_policy"]=> bool(false) ["is_404"]=> bool(false) ["is_embed"]=> bool(false) ["is_paged"]=> bool(false) ["is_admin"]=> bool(false) ["is_attachment"]=> bool(false) ["is_singular"]=> bool(false) ["is_robots"]=> bool(false) ["is_favicon"]=> bool(false) ["is_posts_page"]=> bool(false) ["is_post_type_archive"]=> bool(false) ["query_vars_hash":"WP_Query":private]=> string(32) "7498921850f61016f02237a74315d9ea" ["query_vars_changed":"WP_Query":private]=> bool(false) ["thumbnails_cached"]=> bool(false) ["stopwords":"WP_Query":private]=> NULL ["compat_fields":"WP_Query":private]=> array(2) { [0]=> string(15) "query_vars_hash" [1]=> string(18) "query_vars_changed" } ["compat_methods":"WP_Query":private]=> array(2) { [0]=> string(16) "init_query_flags" [1]=> string(15) "parse_tax_query" } }
Efeméride Musical | Gustav Mahler

Efeméride Musical | Gustav Mahler

El 18 de mayo de 1911, Gustav Mahler(1860-1911) murió en Viena, Austria a los 50 años. El célebre compositor y director de...

mayo 18, 2022
Efeméride - James Brown

Efeméride - James Brown

El 3 de mayo de 1933 nació en Barnwell, Carolina del Sur, James Joseph Brown, músico, cantante, productor de álbumes, bailarín y...

mayo 3, 2022




Más de categoría
Efeméride Musical | Gustav Mahler

Efeméride Musical | Gustav Mahler

El 18 de mayo de 1911, Gustav Mahler(1860-1911) murió en Viena, Austria a los 50 años. El célebre compositor...

mayo 18, 2022
Día Mundial Contra la Homofobia

Día Mundial Contra la Homofobia

Concebido en 2004, este día busca coordinar eventos internacionales que despierten la conciencia sobre las violaciones que se cometen...

mayo 17, 2022
Efeméride Musical | Juan Rulfo

Efeméride Musical | Juan Rulfo

El 16 de mayo de 1917 nació Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno, autor mexicano conocido como Juan Rulfo....

mayo 16, 2022

Ritchie Valens | Efeméride Musical

Richard Steven Valenzuela Reyes, mejor conocido como Ritchie Valens  (Pacoima, Los Ángeles, California, 13 de mayo de 1941–Clear Lake, Iowa, 3 de febrero de 1959) fue un músico,...

mayo 13, 2022