En notas musicales – Johnny Cash

12 de Septiembre – Johnny Cash (26 de febrero de 1932 – 12 de septiembre de 2003, 71 años) John R. Cash -mejor conocido como… 12 de Septiembre – Johnny Cash (26 de febrero de 1932 – 12 de septiembre de 2003, 71 años)...

12 de septiembre, 2018 cash01

12 de Septiembre – Johnny Cash (26 de febrero de 1932 – 12 de septiembre de 2003, 71 años) John R. Cash -mejor conocido como…

12 de Septiembre – Johnny Cash (26 de febrero de 1932 – 12 de septiembre de 2003, 71 años)

John R. Cash -mejor conocido como Johnny Cash- murió hace quince años en Nashville, Tennessee. Parte de su más célebre legado incluye los temas más representativos de la música country, además de heredar un inmenso legado a todos los géneros musicales con letras ásperas al oído, pero aún más rugosas para las buenas costumbres. La muerte de Cash hace más de una década dejó una profunda reapreciación a su trabajo, aunque en los últimos nueve años de su trayectoria, “El Hombre de Negro” reinventó su forma de trabajar en la música y colaboró al lado del productor Rick Rubin para dar una nueva forma a su trabajo. Esta serie de cinco álbumes es conocida como American Recordings, constituida por cinco volúmenes que permitieron a la leyenda campirana colaborar con músicos del círculo pop, trabajar con realizaciones muy personales y -sobre todo- dar un nuevo significado a algunos de los clásicos pop, enraizados en el estilo de la más pura factura del de Kingsland, Arkansas. En 1994, Cash lanzó el primero de esta serie y formó parte de la discográfica de Rubin American Recordings -cuyo nombre solía ser Def American-. Un par de años después, retomó esta serie y la convirtió en la segunda entrega -la cual se enfocó más en hacer versiones de otros artistas que en liberar material propio-. Cuatro años después, Cash retomó sus “grabaciones americanas” y ganó un Grammy por mejor actuación country masculina. En 2002, lanzó la más importante de sus producciones en esta serie y fue la primera en vender más de medio millón de copias en 30 años. Lamentablemente, el éxito de esta se vio reflejado dos meses después que el célebre músico había muerto. La reinterpretación al tema de Nine Inch Nails, “Hurt”, fue reapropiada y se convirtió en el sencillo con el que despidió su exitosa carrera. Fue su primer lanzamiento póstumo y se convirtió en un clásico instantáneo de principio de milenio. Incluso, el quinto lanzamiento de la serie fue resultado de la promoción de las últimas grabaciones que dejó el “Hombre de Negro” poco antes de morir.

Celebremos su legado con una selección de cada uno de los lanzamientos que hizo en esta serie, ejemplificado con uno de sus mejores momentos.

  • Johnny Cash – “Bird on a Wire”

https://www.youtube.com/watch?v=5XFk0mlqmYg

 

  • Johnny Cash – “Rusty Cage”

https://www.youtube.com/watch?v=EtbuUlSGXzc




 

  • Johnny Cash – “The Mercy Seat”

https://www.youtube.com/watch?v=gaIo1trTpKQ

 

  • Johnny Cash – “Hurt”

https://www.youtube.com/watch?v=FywSzjRq0e4

 

  • Johnny Cash – “On The Evening Train”

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Comentarios
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Su trabajo inició en 1970 cuando formó en Munich el sello discográfico Oasis Records -división de Casablanca Records- y destacó en una trayectoria que formó los éxitos emblemáticos de artistas como Donna Summer. También destacó por producir álbumes exitosos para The Three Degrees, Sparks o Bonnie Tyler, así como canciones para David Bowie, Kylie Minogue, Irene Cara o Janet Jackson. También fue fundador de los estudios Musicland de Munich, donde grabaron luminarias de la talla de Led Zeppelin, Queen o Elton John. Aunque uno de sus trabajos favoritos es la balada "Take My Breath Away" de Berlin, su trabajo en "Flashdance... what a feeling" le valió ganar el Premio de la Academia como "Mejor Canción Original" para una Película en 1983. Giorgio Moroder - "Son of my Father" https://www.youtube.com/watch?v=8pFiM0-gpYU  La vida de Giovanni Giorgio Moroder destaca de un modo políglota; el italiano habla lenguas que van del italiano, alemán y dialectos en latín, parecidos al austriaco. Moroder inició su trayectoria musical en el club escocés, Scotch-Club en Aachen, antes de grabar su primer trabajo solista bajo el alias, Giorgio. Moroder ganó su primer sencillo importante en "Looky Looky", el cual le dio un disco de oro por ventas en 1970 para Discos Ariola. Luego de colaboraciones con Pete Bellote, Giorgio alcanzó el éxito gracias a canciones como "Son of My Father" de 1972. Donna Summer & Giorgio Moroder - "I Feel Love" 1977 fue un año clave en la historia del italiano; por un lado, lanzó su producción From Here To Eternity, un álbum orientado al sonido generado por sintetizadores, y posteriormente, apoyó a generar el éxito disco de la cantante Donna Summer, "I Feel Love". El estilo que generó Moroder derivó en un sonido que eventualmente se convirtió en el italo disco de finales de los setentas y la primera mitad de los ochentas. Este partió de la música bailable de la época y dio forma al género conocido como hi-NRG, del cual se desarrollaron varios otros estilos musicales gracias al uso de sintetizadores, vocoders (filtros vocales) o máquinas de percusión.  Giorgio Moroder - "Chase" https://www.youtube.com/watch?v=ifXzrJfEZ2g En 1978, Giorgio Moroder creó uno de los temas más importantes en su trayectoria y, probablemente, en el género. "Chase" fue el tema de la película Midnight Express y logró reconocimiento en todos los lugares donde llegaba la "disco manía". La inclusión en la banda sonora de la cinta le valió llevarse el Premio de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas como "Mejor Score Original" en 1979. A partir de entonces, se derivaron múltiples colaboraciones entre Giorgio y figuras de la talla de David Bowie, Blondie y Cher, además de otra con Donna Summer y una nueva banda sonora para la película Scarface. Berlin - "Take My Breath Away" https://www.youtube.com/watch?v=Bx51eegLTY8 En 1984, Moroder aportó en una restauración para la película silenciosa Metrópolis, donde aparecen colaboraciones con Pat Benatar, Adam Ant, Billy Squier, Bonnie Tyler o Freddie Mercury, y aceleró la velocidad de la cinta a 24 cuadros por segundo. Dos años después, trabajó con su protegido Harold Faltermeyer de Axel F para la banda sonora de Top Gun. Aquí aparecieron los tracks "Danger Zone" de Kenny Loggins y uno de sus favoritos: "Take My Breath Away" de Berlin, como parte de su trabajo. Además de estas participaciones comerciales, Moroder también se encargó de hacer la música para temas de las olimpiadas de Los Ángeles 1984, las olimpiadas de Seúl 1988 y el tema de la Copa del Mundo Italia 1990, "Un'estate italiana". Daft Punk - "Giorgio By Moroder" https://www.youtube.com/watch?v=zhl-Cs1-sG4  En 1992, Giorgio Moroder marcó un hito en su trayectoria tras lanzar su producción de 1992, Forever Dancing. Participó en bandas sonoras de videojuegos, así como fue inducido al Salón de la Fama de la música bailable, aunque no generó ningún tipo de trabajo musical firmado por él. Su regreso musical se dio gracias a la aportación que hizo al álbum del dúo francés, Daft Punk, quienes le honraron en vida con una canción titulada "Giorgio By Moroder". Este track permitió refrescar el legado del músico italiano y le impulsó a lanzar una nueva producción titulada Déjà Vu en 2015, con colaboraciones de Sia. Kylie Minogue. 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