El 27 de octubre de 1932 nació en Boston (Massachusetts) la poetisa, cuentista y novelista norteamericana Sylvia Plath. Fue hija de un alemán llamado Otto Plath y de una austro-americana llamada Aurelia Schober. Su aportación a la...
El 27 de octubre de 1932 nació en Boston (Massachusetts) la poetisa, cuentista y novelista norteamericana Sylvia Plath. Fue hija de un alemán llamado Otto Plath y de una austro-americana llamada Aurelia Schober. Su aportación a la poesía confesional en la poesía dio grandes avances al estilo y es recordada por dos colecciones de poemas principalmente: El Coloso y Otros Poemas y Ariel. Ella padecía de depresión clínica y cometió suicidio el 11 de febrero de 1963 a los 30 años. Su legado le valió un Pulitzer póstumo en 1982 por su Colección de Poemas. Su trabajo ha inspirado a varios personajes a desarrollar su capacidad artística, por lo que aquí va una colección de cinco músicos que le han rendido tributo.
Ryan Adams – “Sylvia Plath”
En la obra de Sylvia hay varias alusiones a su infancia, particularmente en lugares. Menciona Winthrop, Massachusetts, que es donde ella se mudó y donde previamente vivió su madre. Su talento despuntó desde niña y a los ocho años, publicó su primer poema en la sección de niños del Boston Herald. Semana y media después de ese octavo cumpleaños, su padre murió y le hizo perder la fe y se mantuvo en la dualidad de creer o no en una religión a partir de entonces.
Of Montreal – “Colossus”
Cuando Sylvia Plath visitó la tumba de su padre, se inspiró para escribir el poema “Electra on Azalea Path”. Según comentó en uno de sus últimos textos de prosa, sus primeros nueve años fueron “sellados como un barco en una botella -hermosos, inaccesibles, obsoletos, un mito bueno y volador”. El mismo título de la producción fue inspirado en Sylvia Plath y concretamente, Kevin Barnes -líder del grupo- leyó mucho de la obra de la poeta durante la composición de aquel álbum. Respecto a una alusión hacia la familia “perdedora” de Plath, Barnes aclaró que uno aprende de su familia y no tenía la intención agresiva contra sus parientes, sino a señalar una característica.
Little Boots – “Mathematics”
La experiencia en la ciudad de Nueva York no trajo los mejores dividendos para Plath. Estaba furiosa por no tener la oportunidad de conocer al poeta galés Dylan Thomas, cuando el editor de la revista citada se reunió con él. La cantante inglesa, Victoria Christina Hesketh -mejor conocida como Little Boots- escribió la canción “Mathematics” como una metáfora del amor. Esta apareció en su producción 2009, Hands y el track cuenta con sintetizadores generados por Joe Goddard del grupo de synth pop Hot Chip. El tema fue inspirado en el poema de Plath “Love is a parallax”, particularmente en la frase “el amor no sabe de la muerte o el cálculo, sino la simple suma de un corazón más otro”.
Vanessa Carlton – “Get Good”
Sylvia Plath sobrevivió su primer intento de suicidio y pasó seis meses en cuidado psiquiátrico, en el que recibió más terapia de choque eléctrico con insulina. Olive Higgins Pouty se encargó de apoyarla y cubrió lo referente a la beca en Smith College, al sentirse identificada con la crisis que la poeta vivió. La cantante Vanessa Carlton escribió la canción “Get Good” para un amigo que la pasaba mal durante su divorcio. Esta aparece en su álbum de 2011, Rabbits on the Run y comenta que la canción le llegó como una redada. En esta hay una línea que responde imaginariamente a Sylvia Plath “Don’t you worry, you’ll soon be on the mend. That’s no trick, that flicker of radiance”, en alusión al “Black Rook” de Rainy Weather de la poeta.
Paul Westerberg – “Crackle and Drag”
Cuando Sylvia enfrentaba problemas de divorcio en su relación con Ted Hughes, ya llevaba intentos previos de suicidio. Entre ellos, uno con el automóvil con el que se fue por el borde del camino hasta caer en un río. Paul Westerberg -músico conocido por su trabajo con el grupo The Replacements- escribió la canción “Crackle and Drag” sobre la autora y su suicidio. La frase que la nombra se refiere a como los telones cierran sus cortinas mientras truenan y se arrastran, en una metáfora al final de la vida. El tema aparece en la producción de 2003, Come Feel Me Tremble del músico de Minnesota.
Comentarios
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Johann Sebastian fue el hijo de Johann Ambrosius Bach -director de los músicos del pueblo- y María Elisabeth Lämmerhirt. Fue el octavo y último hijo de la pareja y su familia era de tradición musical; con tíos profesionales en la música y que se dedicaban a ser organistas de iglesia, músicos de cámara para la corte o compositores, fue su tío Johann Christoph el que le enseñó a tocar el órgano. Bach perdió a sus padres a los diez años, por lo que se mudó con su hermano mayor, quien era organista de la Iglesia de San Miguel en Ohrdruf. Ahí fue donde estudió, ejecutó y copió la música, mientras impartía clases de teología, latín, griego, francés e italiano en un gimnasio local. Posteriormente, se graduó de la Escuela de San Miguel en Luneburgo, en cuya estancia aprovechó visitó la iglesia de San Juan y escuchó "el órgano de Böhm", cuya sonoridad le inspiró para escribir la "Tocata y Fuga en Re Menor".Johann Sebastian Bach - "Gott ist mein König".
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En 1703, tras concluir los estudios en San Miguel, Bach logró un puesto como músico de la corte en la capilla del duque Johann Ernst III en Weimar. Aunque su puesto no presumía credenciales musicales, se corrió la voz sobre sus extraordinarias habilidades como teclista, por lo que fue invitado a probar y dar un concierto en el órgano de la iglesia de San Bonifacio en Arnstadt. En esa iglesia fungió como organista con obligaciones ligeras, un salario generoso y el mencionado nuevo órgano. Ahí iniciaba la composición de preludios virtuosos e improvisados, aunque aún estaba lejos de llegar al punto más destacado de su composición. Pese a la cómoda posición que tenía en Arnstadt, Bach decide salir a un lugar en el que no tuviera conexiones familiares y se fue a la iglesia de San Blas en Mülhausen. A los cuatro meses de estar ahí, contrajo nupcias con su prima segunda María Bárbara Bach, con quien tuvo siete hijos. Johann Sebastian Bach - "El Clave Bien Temperado"
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En 1708 también recibió una nueva oferta por parte de la corte ducal de Weimar. Le ofrecieron el puesto de concertino, con gran salario y la posibilidad de trabajar con músicos profesionales. Tras la muerte del duque Johann Ernest, su hermano William Ernst contrató a Bach como parte del conjunto musical que tocaba para él. Johann Sebastian fue cercano a Johann Ernst y su afición a la música italiana, por lo que estudió y transcribió obras de Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli y Giuseppe Torelli. Este trabajo le inspiró a incluir nuevas características a sus composiciones y compuso preludios y fugas que se compilaron para convertirse en "El Clave Bien Temperado" en 1722.Johann Sebastian Bach - "Conciertos de Brandenburgo"
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Mientras Bach buscaba un trabajo más estable que propiciara sus intereses musicales, el príncipe Leopoldo de Anhalt-Cöthen lo contrató como maestro de capilla en 1717. Aunque el príncipe era músico y admiraba -y retribuía bien- el trabajo de Bach, no apreciaba mucho el trabajo elaborado en sus misas. Por ello, la mayoría del trabajo de Johann Sebastian fue profano. Entre estos está una de las obras más importantes del de Eisenach: Los conciertos de Brandenburgo. Esta obra consta de seis conciertos presentados al Marqués de Brandenburgo en 1721.Johann Sebastian Bach - "La Pasión Según San Mateo"
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En 1720 su esposa María Bárbara murió de manera repentina. Un año después, Johann Sebastian conoció a la soprano Anna Magdalena Wilcke, con quien se casó pese a llevarle 17 años de edad y tuvo tres hijos más. Para 1729, Bach amplió sus horizontes compositivos y en marzo de aquel año se hizo cargo de la dirección del Collegium Musicum, que fundara a inicios de siglo Georg Phillipp Telemann. Bach, como prodigioso músico, exploró todos los géneros y formas musicales de su época en multitud de combinaciones instrumentales y vocales. El único género que no exploró fue la ópera, aunque una gran parte de su trabajo está lleno de producción vocal y coral. Una de sus obras que podría asemejar la ópera –aunque sin representación escénica– es "La Pasión Según San Mateo", la cual fue presentada en 1727. Bach murió el 28 de julio de 1750, época tras la cual pasaron de moda las cantatas, pasiones, tocatas y fugas, pues se volvieron obsoletas para otros compositores. Fue hasta el siglo siguiente que el trabajo de Johann Sebastian se apreció y alcanzó el estatus y valía hasta la fecha.Te puede interesar : Efeméride Musical | Tim Maia"
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Herbie Hancock es hijo de Winnie Belle Griffin y Wayman Edward Hancock, quienes decidieron nombrarlo en honor al cantante y actor Herb Jeffries. A temprana edad, su talento ya había sido reconocido y era considerado como un niño prodigio, pues tocó a los 11 años el primer movimiento del "Concierto Para Piano No. 26" de Mozart. Herbie no recibió clases de jazz, pero sí un agudo sentido de la armonía; aún así, al escuchar a Chris Anderson tocar, Hancock le imploró que lo aceptara como su estudiante y se convirtió en su gurú armónico. Para 1962, ya se había ganado cierta reputación positiva y lanzó su primer álbum Takin' Off por Blue Note Records. Ahí aparece uno de sus grandes clásicos, "Watermelon Man" y le permitió acercarse a trabajar con Miles Davis.Herbie Hancock - "Cantaloupe Island"
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En 1963, Miles Davis buscó personalmente a Herbie Hancock, a quien veía como una de las promesas en el jazz. Éste segundo integraría una segunda generación del Quinteto de Miles Davis, que aunque joven, logró la reputación necesaria para ser considerado como uno de los mejores de la historia musical. Durante este proceso, Hancock encontró un estilo propio que usaba acordes comunes y popularizó otros que el jazz había utilizado anteriormente. Generó un gusto por el acompañamiento orquestal, con el que creaba armonías similares a las de Claude Debussy. Durante su período con Miles, Herbie encontró tiempo para colaborar con nombres como Wayne Shorter, Grant Green, Bobby Hutcherson, Freddie Hubbard y muchos otros más. En 1964, salió a la venta el álbum Empyrean Isles -en el que aparece la canción "Cantaloupe Island"-, el cual fue uno de los materiales más laureados en su discografía.Herbie Hancock - "He Who Lives in Fear"
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Posterior a su etapa con el Quinteto y Miles Davis, Herbie Hancock empezó a colaborar con la música para bandas sonoras y comerciales. Había cosas que le gustaban tanto que quiso utilizar las piezas compuestas para marcas a su beneficio, aunque las marcas se lo impidieron. Esa situación provocó que Herbie reescribiera parte de su música y construyó la canción "He Who Lives in Fear" de uno de sus últimos trabajos para Blue Note Records, The Prisoner.Herbie Hancock - "You Know When You'll Get There"
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Tras la época de Blue Note Records, Herbie Hancock se fue a Warner Bros., donde compuso la música para la serie de Bill Cosby Fat Albert and the Cosby Kids, el cual gozaba de un estilo virado hacia el R&B, aunque siempre con su característico jazz. A partir de entonces, Herbie sintió fascinación por generar música con aparatos y juguetes que –con la inspiración del legendario Bitches Brew de Miles Davis– terminaría en una serie de álbumes que trataba a los instrumentos electrónicos como acústicos. Hancock y su sexteto llegaron a la trilogía de Mwandishi / Crossings / Sextant que hizo de 1971 a 1973; en esta aparece una pieza brillante que lo llevó a otro nivel como músico y que apareció en la primera parte de la trilogía a la que nombró "You Know When You'll Get There".Herbie Hancock - "Rockit"
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Uno de los mayores éxitos en la carrera de Herbie Hancock fue "Rockit", track que supo redituar al espíritu evolutivo en la música del jazzista. Para este track. Hancock experimentó con sonidos que pasaban por el jazz, rock y hiphop, además que fue el primer sencillo mainstream que gozaba del uso del scratch. Esta canción, además, contaba con un innovador videoclip dirigido por Godley and Creme, en el que veíamos construcciones robóticas de Jim Whiting. Este single del álbum Future Shock de 1983 es considerado como uno de los más importantes vídeos en la historia, gracias a la visión artística e innovadora que mostró en aquella época.
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En 1703, tras concluir los estudios en San Miguel, Bach logró un puesto como músico de la corte en la capilla del duque Johann Ernst III en Weimar. Aunque su puesto no presumía credenciales musicales, se corrió la voz sobre sus extraordinarias habilidades como teclista, por lo que fue invitado a probar y dar un concierto en el órgano de la iglesia de San Bonifacio en Arnstadt. En esa iglesia fungió como organista con obligaciones ligeras, un salario generoso y el mencionado nuevo órgano. Ahí iniciaba la composición de preludios virtuosos e improvisados, aunque aún estaba lejos de llegar al punto más destacado de su composición. Pese a la cómoda posición que tenía en Arnstadt, Bach decide salir a un lugar en el que no tuviera conexiones familiares y se fue a la iglesia de San Blas en Mülhausen. A los cuatro meses de estar ahí, contrajo nupcias con su prima segunda María Bárbara Bach, con quien tuvo siete hijos. Johann Sebastian Bach - "El Clave Bien Temperado"
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En 1708 también recibió una nueva oferta por parte de la corte ducal de Weimar. Le ofrecieron el puesto de concertino, con gran salario y la posibilidad de trabajar con músicos profesionales. Tras la muerte del duque Johann Ernest, su hermano William Ernst contrató a Bach como parte del conjunto musical que tocaba para él. Johann Sebastian fue cercano a Johann Ernst y su afición a la música italiana, por lo que estudió y transcribió obras de Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli y Giuseppe Torelli. Este trabajo le inspiró a incluir nuevas características a sus composiciones y compuso preludios y fugas que se compilaron para convertirse en "El Clave Bien Temperado" en 1722.Johann Sebastian Bach - "Conciertos de Brandenburgo"
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Mientras Bach buscaba un trabajo más estable que propiciara sus intereses musicales, el príncipe Leopoldo de Anhalt-Cöthen lo contrató como maestro de capilla en 1717. Aunque el príncipe era músico y admiraba -y retribuía bien- el trabajo de Bach, no apreciaba mucho el trabajo elaborado en sus misas. Por ello, la mayoría del trabajo de Johann Sebastian fue profano. Entre estos está una de las obras más importantes del de Eisenach: Los conciertos de Brandenburgo. Esta obra consta de seis conciertos presentados al Marqués de Brandenburgo en 1721.Johann Sebastian Bach - "La Pasión Según San Mateo"
https://www.youtube.com/watch?v=8Qu_Xe6hX3A
En 1720 su esposa María Bárbara murió de manera repentina. Un año después, Johann Sebastian conoció a la soprano Anna Magdalena Wilcke, con quien se casó pese a llevarle 17 años de edad y tuvo tres hijos más. Para 1729, Bach amplió sus horizontes compositivos y en marzo de aquel año se hizo cargo de la dirección del Collegium Musicum, que fundara a inicios de siglo Georg Phillipp Telemann. Bach, como prodigioso músico, exploró todos los géneros y formas musicales de su época en multitud de combinaciones instrumentales y vocales. El único género que no exploró fue la ópera, aunque una gran parte de su trabajo está lleno de producción vocal y coral. Una de sus obras que podría asemejar la ópera –aunque sin representación escénica– es "La Pasión Según San Mateo", la cual fue presentada en 1727. Bach murió el 28 de julio de 1750, época tras la cual pasaron de moda las cantatas, pasiones, tocatas y fugas, pues se volvieron obsoletas para otros compositores. Fue hasta el siglo siguiente que el trabajo de Johann Sebastian se apreció y alcanzó el estatus y valía hasta la fecha.Te puede interesar : Efeméride Musical | Tim Maia"
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