Antonio Vivaldi, más músico que sacerdote

Antonio Lucio Vivaldi nació en Venecia el 4 de marzo de 1678, y murió en Viena el 28 de julio de 1741. El día de hoy se cumplen 279 años de su fallecimiento. Fue un excelso compositor, violinista, impresario, profesor y sacerdote católico veneciano del barroco. Era apodado Il prete rosso (“El cura...

28 de julio, 2020 Antonio Vivaldi

Antonio Lucio Vivaldi nació en Venecia el 4 de marzo de 1678, y murió en Viena el 28 de julio de 1741. El día de hoy se cumplen 279 años de su fallecimiento. Fue un excelso compositorviolinistaimpresario, profesor y sacerdote católico veneciano del barroco. Era apodado Il prete rosso (“El cura rojo”) por ser sacerdote y pelirrojo. Su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto italiano, el más importante de su época. En 1693, a la edad de quince años, empezó a estudiar para ordenarse como sacerdote. ​ 

El 18 de septiembre de 1693, Antonio ingresó en un seminario y recibió sus primeras órdenes menores: ostiario el 19 de septiembre de 1693, lector el 2 de septiembre de 1694, exorcista el 25 de diciembre de 1695 y acólito el 2 de diciembre de 1696. El 4 de abril de 1699 fue ordenado subdiácono, luego diácono —el 18 de septiembre de 1700—, y finalmente ungido sacerdote el 23 de marzo de 1703, a los veinticinco años.

Más inclinado hacia la música que a las obligaciones religiosas, logró que lo dispensaran de dar misa por razones de salud, en 1704. Sus síntomas, strettezza di petto (“opresión en el pecho”), se han interpretado como una forma de asma y según investigaciones médicas del francés Roger-Claude Travers, parecen haberse tratado de angor pectoris (angina de pecho). ​ 

Esto no le impidió componer o participar en actividades musicales, a pesar de que hizo que dejara de tocar instrumentos de viento. Vivaldi se limitaba a celebrar misa como sacerdote pocas veces, y parecía que se había retirado de las obligaciones sacerdotales, aunque él seguía siendo cura.

En la cúspide de su carrera, Vivaldi recibió encargos de la nobleza y realeza europea. La serenata (cantataGloria e Imeneo (RV 687), de 1725, fue un encargo del embajador francés en Venecia para la celebración del matrimonio de Luis XV. Al año siguiente, escribió otra serenata, La Sena festeggiante (RV 694), que se estrenó en la embajada de Francia para celebrar el nacimiento de las princesas francesas, Ana Enriqueta y Luisa IsabelLa Cetra Opus 9 estaba dedicada al emperador Carlos VI. En 1728, Vivaldi conoció al emperador mientras que este estaba de visita en Trieste para revisar la construcción de un nuevo puerto. 

Carlos VI admiraba la música del compositor tanto que dijo que había hablado más con el compositor durante su encuentro que lo que había hablado con sus ministros en los últimos dos años. Le otorgó a Vivaldi el título de caballero, una medalla de oro y una invitación aViena




El compositor le correspondió con un manuscrito de La Cetra, un conjunto de conciertos casi por completo diferentes del conjunto con el mismo título y publicados como Opus 9. La impresión probablemente se retrasó, lo que obligó a Vivaldi a preparar una improvisada versión para el emperador.

Vivaldi viajó a Viena y Praga en 1730 acompañado por su padre, donde presentó su ópera Farnace (RV 711). Algunas de sus óperas tardías las creó en colaboración con dos de los principales escritores italianos de la época. L’olimpiade y Catón en Útica fueron escritas por Pietro Metastasio, el principal representante del movimiento arcadiano y poeta de la corte en Viena. Un joven Carlo Goldoni reescribió Griselda a partir de un libreto previo de Apostolo Zeno.

Su producción musical fue muy abundante. Compuso 865 obras: 46 óperas, 70 sonatas, 195 composiciones vocales, entre las que se cuentan 45 cantatas de cámara y 554 composiciones instrumentales, en su mayoría conciertos. Los más conocidos son los doce que componen Il cimento dell’armonia e dell’inventione (1725). 

Los primeros cuatro conciertos incluyen las célebres Cuatro estaciones. Se ha descrito esta obra como un ejemplo sobresaliente de la música programática predecimonónica. Esta obra tiene una importancia capital por suponer la ruptura del paradigma del concierto soli, establecido por el mismo Vivaldi. Hasta entonces, el concierto soli era un concierto en el que el instrumento solista llevaba todo el peso de la melodía y la composición, y el resto de la orquesta se limitaba a ejercer el acompañamiento según las reglas de la armonía.

Cerca  de 350 de sus conciertos están escritos para instrumento solista y cuerdas, de los cuales 230 son para ejecución en violín, los otros son para instrumentos tales como el fagotviolonchelooboeflautaviola de amorflauta dulcelaúd o mandolina. Unos cuarenta conciertos son para dos instrumentos y cuerdas y una treintena son para tres o más instrumentos y cuerdas.

También compuso cerca de 46 óperas y gran cantidad de música coral sacra, como el Magnificat. Su música religiosa incluye composiciones como el oratorio Juditha Triumphans (1716),  Gloria  (1708). El catálogo musical que agrupa todas sus obras se llama Ryom-Verzeichnis (RV) o catálogo Ryom, elaborado por Peter Ryom, aunque existen otros catálogos de Antonio FannaMarc Pincherle y Edizioni G. Ricordi. 1

Caído en el olvido tras su muerte, el redescubrimiento de Vivaldi no tuvo lugar hasta el siglo XX, merced a la música de Bach, quien había trascrito doce conciertos vivaldianos a diferentes instrumentos. El interés por el músico alemán fue precisamente el que abrió el camino hacia el conocimiento de un artista habilidoso en extremo, prolífico como pocos y uno de los artífices de la evolución del concierto solista tal y como hoy lo conocemos. 2

Podemos disfrutar sus inmortales Cuatro estaciones en el siguiente enlace:

https://youtu.be/qF07Osg6cTI

NOTAS

1 https://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Vivaldi

2 Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). Biografia de Antonio Vivaldi. En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea. Barcelona (España). Recuperado de https://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/vivaldi.htm el 21 de julio de 2020.

Comentarios
object(WP_Query)#19434 (51) { ["query"]=> array(5) { ["cat"]=> int(2595) ["posts_per_page"]=> int(2) ["orderby"]=> string(4) "rand" ["post__not_in"]=> array(1) { [0]=> int(26546) } ["date_query"]=> array(1) { [0]=> array(3) { ["after"]=> string(10) "16-04-2021" ["before"]=> string(10) "14-05-2021" ["inclusive"]=> bool(true) } } } ["query_vars"]=> array(65) { ["cat"]=> int(2595) ["posts_per_page"]=> int(2) ["orderby"]=> string(4) "rand" ["post__not_in"]=> array(1) { [0]=> int(26546) } ["date_query"]=> array(1) { [0]=> array(3) { ["after"]=> string(10) "16-04-2021" ["before"]=> string(10) "14-05-2021" ["inclusive"]=> bool(true) } } ["error"]=> string(0) "" ["m"]=> string(0) "" ["p"]=> int(0) ["post_parent"]=> string(0) "" ["subpost"]=> string(0) "" ["subpost_id"]=> string(0) "" ["attachment"]=> string(0) "" ["attachment_id"]=> int(0) ["name"]=> string(0) "" ["pagename"]=> string(0) "" ["page_id"]=> int(0) ["second"]=> string(0) "" ["minute"]=> string(0) "" ["hour"]=> string(0) "" ["day"]=> int(0) ["monthnum"]=> int(0) ["year"]=> int(0) ["w"]=> int(0) ["category_name"]=> string(18) "en-notas-musicales" ["tag"]=> string(0) "" ["tag_id"]=> string(0) "" ["author"]=> string(0) "" ["author_name"]=> string(0) "" ["feed"]=> string(0) "" ["tb"]=> string(0) "" ["paged"]=> int(0) ["meta_key"]=> string(0) "" ["meta_value"]=> string(0) "" ["preview"]=> string(0) "" ["s"]=> string(0) "" ["sentence"]=> string(0) "" ["title"]=> string(0) "" ["fields"]=> string(0) "" ["menu_order"]=> string(0) "" ["embed"]=> string(0) "" ["category__in"]=> array(0) { } ["category__not_in"]=> array(0) { } ["category__and"]=> array(0) { } ["post__in"]=> array(0) { } ["post_name__in"]=> array(0) { } ["tag__in"]=> array(0) { } ["tag__not_in"]=> array(0) { } ["tag__and"]=> array(0) { } ["tag_slug__in"]=> array(0) { } ["tag_slug__and"]=> array(0) { } ["post_parent__in"]=> array(0) { } ["post_parent__not_in"]=> array(0) { } ["author__in"]=> array(0) { } ["author__not_in"]=> array(0) { } ["ignore_sticky_posts"]=> bool(false) ["suppress_filters"]=> bool(false) ["cache_results"]=> bool(false) ["update_post_term_cache"]=> bool(true) ["lazy_load_term_meta"]=> bool(true) ["update_post_meta_cache"]=> bool(true) ["post_type"]=> string(0) "" ["nopaging"]=> bool(false) ["comments_per_page"]=> string(2) "50" ["no_found_rows"]=> bool(false) ["order"]=> string(0) "" } ["tax_query"]=> object(WP_Tax_Query)#19411 (6) { ["queries"]=> array(1) { [0]=> array(5) { ["taxonomy"]=> string(8) "category" ["terms"]=> array(1) { [0]=> int(2595) } ["field"]=> string(7) "term_id" ["operator"]=> string(2) "IN" ["include_children"]=> bool(true) } } ["relation"]=> string(3) "AND" ["table_aliases":protected]=> array(1) { [0]=> string(21) "rt_term_relationships" } ["queried_terms"]=> array(1) { ["category"]=> array(2) { ["terms"]=> array(1) { [0]=> int(2595) } ["field"]=> string(7) "term_id" } } ["primary_table"]=> string(8) "rt_posts" ["primary_id_column"]=> string(2) "ID" } ["meta_query"]=> object(WP_Meta_Query)#19422 (9) { ["queries"]=> array(0) { } ["relation"]=> NULL ["meta_table"]=> NULL ["meta_id_column"]=> NULL ["primary_table"]=> NULL ["primary_id_column"]=> NULL ["table_aliases":protected]=> array(0) { } ["clauses":protected]=> array(0) { } ["has_or_relation":protected]=> bool(false) } ["date_query"]=> object(WP_Date_Query)#19361 (5) { ["queries"]=> array(4) { [0]=> array(6) { ["after"]=> string(10) "16-04-2021" ["before"]=> string(10) "14-05-2021" ["inclusive"]=> bool(true) ["column"]=> string(9) "post_date" ["compare"]=> string(1) "=" ["relation"]=> string(3) "AND" } ["column"]=> string(9) "post_date" ["compare"]=> string(1) "=" ["relation"]=> string(3) "AND" } ["relation"]=> string(3) "AND" ["column"]=> string(18) "rt_posts.post_date" ["compare"]=> string(1) "=" ["time_keys"]=> array(14) { [0]=> string(5) "after" [1]=> string(6) "before" [2]=> string(4) "year" [3]=> string(5) "month" [4]=> string(8) "monthnum" [5]=> string(4) "week" [6]=> string(1) "w" [7]=> string(9) "dayofyear" [8]=> string(3) "day" [9]=> string(9) "dayofweek" [10]=> string(13) "dayofweek_iso" [11]=> string(4) "hour" [12]=> string(6) "minute" [13]=> string(6) "second" } } ["request"]=> string(465) "SELECT SQL_CALC_FOUND_ROWS rt_posts.ID FROM rt_posts LEFT JOIN rt_term_relationships ON (rt_posts.ID = rt_term_relationships.object_id) WHERE 1=1 AND ( ( rt_posts.post_date >= '2021-04-16 00:00:00' AND rt_posts.post_date <= '2021-05-14 00:00:00' ) ) AND rt_posts.ID NOT IN (26546) AND ( rt_term_relationships.term_taxonomy_id IN (2595) ) AND rt_posts.post_type = 'post' AND (rt_posts.post_status = 'publish') GROUP BY rt_posts.ID ORDER BY RAND() LIMIT 0, 2" ["posts"]=> array(2) { [0]=> object(WP_Post)#19419 (24) { ["ID"]=> int(64701) ["post_author"]=> string(2) "37" ["post_date"]=> string(19) "2021-04-29 18:08:05" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2021-04-29 23:08:05" ["post_content"]=> string(4958) "Duke Ellington fue un compositor, pianista y es reconocido como uno de los grandes nombres en la historia del jazz. Nació el 29 de abril de 1899 y murió a los 75 años el 24 de mayo de 1974. Es reconocido por el uso auténtico y original que dio a las orquestas y al Big Band, gracias a su elocuencia musical y carisma. Él consideraba al jazz como arte y lo puso a la par de otros géneros sonoros mejor calificados. Ganó un Premio Pullitzer póstumo por su música en 1999. Duke Ellington - "Soda Fountain Rag" https://www.youtube.com/watch?v=8lGJ-d_0Zwc Hijo de los pianistas James Edward Ellington y Daisy Kennedy, Edward Kennedy, Ellington empezó con clases de piano a los 7 años. Daisy se encargó de proveer al joven Duke una formación ejemplar, y lo crió en  un entorno de mujeres dignas para reforzar sus modales y que aprendiera a vivir de forma elegante. El mismo apodo surgió por ese motivo: se movía con gracia, cortesía y perfectamente bien vestido, por lo que lo llamaron "Duque". A los 15 años, escribió su primer trabajo, "Soda Fountain Rag", y lo compuso sin saber escribir o leer música; sin embargo, la adaptó a los estilos one-step, two-step, vals, tango y fox-trot. Duke Ellington - "Mood Indigo"  https://www.youtube.com/watch?v=GohBkHaHap8 "Mood Indigo" es una composición de Duke Ellington hecha en 1930 y cuya letra fue escrita por Irving Mills. Originalmente se conoció como como "Dreamy Blues". Fue la primera composición que el músico armó para una emisión radiofónica. La canción causó tal conmoción que a los pocos días buscó a Mills para que le pusiera letra al estándar de jazz. En esta, Ellington tomó su tradicional línea frontal de trompeta, trombón y clarinete y el tema principal fue provisto por el trombonista, Barney Bigard, quien lo aprendió en Nueva Orleans, Louisiana, de su maestro de clarinete, Lorenzo Tio. El track fue reinterpretado por demasiados clásicos como Ella Fitzgerald, Nina Simone o Frank Sinatra, y pasó también por las manos de Charles Mingus, Annie Lennox o Louis Armstrong.  Duke Ellington & John Coltrane - "In a Sentimental Mood"  https://www.youtube.com/watch?v=sCQfTNOC5aE  "In a Sentimental Mood" es una canción de 1935 cuya versión más famosa fue de 1962, al lado del saxofonista John Coltrane. La versión original cuenta con letras escritas por Manny Kurtz, como se acostumbraba en la época. Según Ellington, la canción fue concebida en Durham, North Carolina y la tocaron en una bodega de tabaco. Un amigo de Duke hizo una fiesta y en ésta hubo un conflicto por mujeres. El músico tranquilizó el ambiente al componer esta melodía con ambas mujeres paradas en cada lado del piano. Duke Ellington - "Perdido"  https://www.youtube.com/watch?v=HRzvgvFjTNY  Duke Ellington compuso en 1941 un estándar de jazz originalmente escrito por su trombonista, el puertorriqueño Juan Tizol. La grabación oficial que se considera para esta es la que se hizo un año después en la disquera Víctor. Los autores de la letra fueron Ervin Drake y Hans Lengsfelder. La única voz del ensamble de Duke en cantarla fue la de la legendaria Ella Fitzgerald en el Songbook de Duke Ellington, hecho en mancuerna durante 1957. La canción se refiere a la calle Perdido Street de Nueva Orleans. Duke Ellington - "Satin Doll"  https://www.youtube.com/watch?v=TrytKuC3Z_o  "Satin Doll" es un estándar de jazz escrito por Duke Ellington y Billy Strayhorn en 1953, el cual ha sido reinterpretado en incontables ocasiones. Entre los intérpretes que más destacan están Ella Fitzgerald, Frank Sinatra y Terry Callier entre muchos otros. Las letras fueron escritas por Johnny Mercer después que la versión instrumental ya había sido un éxito y era un track con el que Duke cerraba sus presentaciones. El éxito de 1953 también fue uno de los últimos en la trayectoria discográfica de Ellington." ["post_title"]=> string(35) "EFEMÉRIDE MUSICAL | Duke Ellington" ["post_excerpt"]=> string(0) "" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(4) "open" ["ping_status"]=> string(4) "open" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(32) "efemeride-musical-duke-ellington" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2021-04-29 18:08:55" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2021-04-29 23:08:55" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(35) "https://ruizhealytimes.com/?p=64701" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } [1]=> object(WP_Post)#18206 (24) { ["ID"]=> int(64407) ["post_author"]=> string(2) "37" ["post_date"]=> string(19) "2021-04-23 07:46:24" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2021-04-23 12:46:24" ["post_content"]=> string(2053) "Hace 89 años nació una de las leyendas del rockabilly norteamericano: el cantante y compositor de Tennessee, Carl Perkins (1932-1998). Aunque a muchos no les suena este nombre, Perkins fue la personificación de este estilo durante su época más fuerte. Sus canciones fueron interpretadas por amigos y artistas que van desde Johnny Cash y Elvis Presley hasta Jimi Hendrix, The Beatles… El mismo Paul McCartney ha declarado que de no ser por su legado, el Cuarteto de Liverpool nunca habría existido. El hombre llamado como “El Rey del Rockabilly” inició su carrera en 1946 a los 14 años. Durante toda esa etapa, tuvo trabajos diurnos que le permitían llevar una carrera musical en otros horarios. Se casó en 1953. Su esposa lo alentó a seguir su pasión y talento de tiempo completo y así logró su popular trayectoria. Tras entrar a Sun Records en 1954, Carl se hizo de buenas canciones y le valió mudarse a la discográfica internacional RCA, para luego terminar en Columbia Records. Además de una extensa trayectoria con éxitos distintivos de los años 50, Perkins se mantuvo activo con amistades que pasaron desde Bob Dylan, Eric Clapton, Roy Orbison y el ya mencionado, Johnny Cash. Murió a los 65 años por cáncer en la garganta en el año 1998. A su funeral, asistieron figuras como George Harrison, Jerry Lee Lewis, Johnny y Roseanne Cash, entre muchas otras celebridades. Hoy lo celebramos con una selección de sus temas más populares. Carl Perkins – “Blue Suede Shoes” https://www.youtube.com/watch?v=DRNyvO4QouY Carl Perkins – “Boppin’ The Blues” https://www.youtube.com/watch?v=27_GhOCqEcU Carl Perkins – “Dixie Fried” https://www.youtube.com/watch?v=XiZiYOKQLbI Carl Perkins & George Harrison – “Your True Love” https://www.youtube.com/watch?v=c7FvjK8ZhUY Carl Perkins – “Restless” https://www.youtube.com/watch?v=R2SLUMFn3ps  " ["post_title"]=> string(33) "EFEMÉRIDE MUSICAL | Carl Perkins" ["post_excerpt"]=> string(0) "" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(4) "open" ["ping_status"]=> string(4) "open" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(32) "efemeride-musical-carl-perkins-2" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2021-04-23 07:47:05" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2021-04-23 12:47:05" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(35) "https://ruizhealytimes.com/?p=64407" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } } ["post_count"]=> int(2) ["current_post"]=> int(-1) ["in_the_loop"]=> bool(false) ["post"]=> object(WP_Post)#19419 (24) { ["ID"]=> int(64701) ["post_author"]=> string(2) "37" ["post_date"]=> string(19) "2021-04-29 18:08:05" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2021-04-29 23:08:05" ["post_content"]=> string(4958) "Duke Ellington fue un compositor, pianista y es reconocido como uno de los grandes nombres en la historia del jazz. Nació el 29 de abril de 1899 y murió a los 75 años el 24 de mayo de 1974. Es reconocido por el uso auténtico y original que dio a las orquestas y al Big Band, gracias a su elocuencia musical y carisma. Él consideraba al jazz como arte y lo puso a la par de otros géneros sonoros mejor calificados. Ganó un Premio Pullitzer póstumo por su música en 1999. Duke Ellington - "Soda Fountain Rag" https://www.youtube.com/watch?v=8lGJ-d_0Zwc Hijo de los pianistas James Edward Ellington y Daisy Kennedy, Edward Kennedy, Ellington empezó con clases de piano a los 7 años. Daisy se encargó de proveer al joven Duke una formación ejemplar, y lo crió en  un entorno de mujeres dignas para reforzar sus modales y que aprendiera a vivir de forma elegante. El mismo apodo surgió por ese motivo: se movía con gracia, cortesía y perfectamente bien vestido, por lo que lo llamaron "Duque". A los 15 años, escribió su primer trabajo, "Soda Fountain Rag", y lo compuso sin saber escribir o leer música; sin embargo, la adaptó a los estilos one-step, two-step, vals, tango y fox-trot. Duke Ellington - "Mood Indigo"  https://www.youtube.com/watch?v=GohBkHaHap8 "Mood Indigo" es una composición de Duke Ellington hecha en 1930 y cuya letra fue escrita por Irving Mills. Originalmente se conoció como como "Dreamy Blues". Fue la primera composición que el músico armó para una emisión radiofónica. La canción causó tal conmoción que a los pocos días buscó a Mills para que le pusiera letra al estándar de jazz. En esta, Ellington tomó su tradicional línea frontal de trompeta, trombón y clarinete y el tema principal fue provisto por el trombonista, Barney Bigard, quien lo aprendió en Nueva Orleans, Louisiana, de su maestro de clarinete, Lorenzo Tio. El track fue reinterpretado por demasiados clásicos como Ella Fitzgerald, Nina Simone o Frank Sinatra, y pasó también por las manos de Charles Mingus, Annie Lennox o Louis Armstrong.  Duke Ellington & John Coltrane - "In a Sentimental Mood"  https://www.youtube.com/watch?v=sCQfTNOC5aE  "In a Sentimental Mood" es una canción de 1935 cuya versión más famosa fue de 1962, al lado del saxofonista John Coltrane. La versión original cuenta con letras escritas por Manny Kurtz, como se acostumbraba en la época. Según Ellington, la canción fue concebida en Durham, North Carolina y la tocaron en una bodega de tabaco. Un amigo de Duke hizo una fiesta y en ésta hubo un conflicto por mujeres. El músico tranquilizó el ambiente al componer esta melodía con ambas mujeres paradas en cada lado del piano. Duke Ellington - "Perdido"  https://www.youtube.com/watch?v=HRzvgvFjTNY  Duke Ellington compuso en 1941 un estándar de jazz originalmente escrito por su trombonista, el puertorriqueño Juan Tizol. La grabación oficial que se considera para esta es la que se hizo un año después en la disquera Víctor. Los autores de la letra fueron Ervin Drake y Hans Lengsfelder. La única voz del ensamble de Duke en cantarla fue la de la legendaria Ella Fitzgerald en el Songbook de Duke Ellington, hecho en mancuerna durante 1957. La canción se refiere a la calle Perdido Street de Nueva Orleans. Duke Ellington - "Satin Doll"  https://www.youtube.com/watch?v=TrytKuC3Z_o  "Satin Doll" es un estándar de jazz escrito por Duke Ellington y Billy Strayhorn en 1953, el cual ha sido reinterpretado en incontables ocasiones. Entre los intérpretes que más destacan están Ella Fitzgerald, Frank Sinatra y Terry Callier entre muchos otros. Las letras fueron escritas por Johnny Mercer después que la versión instrumental ya había sido un éxito y era un track con el que Duke cerraba sus presentaciones. El éxito de 1953 también fue uno de los últimos en la trayectoria discográfica de Ellington." ["post_title"]=> string(35) "EFEMÉRIDE MUSICAL | Duke Ellington" ["post_excerpt"]=> string(0) "" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(4) "open" ["ping_status"]=> string(4) "open" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(32) "efemeride-musical-duke-ellington" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2021-04-29 18:08:55" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2021-04-29 23:08:55" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(35) "https://ruizhealytimes.com/?p=64701" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } ["comment_count"]=> int(0) ["current_comment"]=> int(-1) ["found_posts"]=> int(20) ["max_num_pages"]=> float(10) ["max_num_comment_pages"]=> int(0) ["is_single"]=> bool(false) ["is_preview"]=> bool(false) ["is_page"]=> bool(false) ["is_archive"]=> bool(true) ["is_date"]=> bool(false) ["is_year"]=> bool(false) ["is_month"]=> bool(false) ["is_day"]=> bool(false) ["is_time"]=> bool(false) ["is_author"]=> bool(false) ["is_category"]=> bool(true) ["is_tag"]=> bool(false) ["is_tax"]=> bool(false) ["is_search"]=> bool(false) ["is_feed"]=> bool(false) ["is_comment_feed"]=> bool(false) ["is_trackback"]=> bool(false) ["is_home"]=> bool(false) ["is_privacy_policy"]=> bool(false) ["is_404"]=> bool(false) ["is_embed"]=> bool(false) ["is_paged"]=> bool(false) ["is_admin"]=> bool(false) ["is_attachment"]=> bool(false) ["is_singular"]=> bool(false) ["is_robots"]=> bool(false) ["is_favicon"]=> bool(false) ["is_posts_page"]=> bool(false) ["is_post_type_archive"]=> bool(false) ["query_vars_hash":"WP_Query":private]=> string(32) "580a940ea3055be1904b02089a0722ae" ["query_vars_changed":"WP_Query":private]=> bool(false) ["thumbnails_cached"]=> bool(false) ["stopwords":"WP_Query":private]=> NULL ["compat_fields":"WP_Query":private]=> array(2) { [0]=> string(15) "query_vars_hash" [1]=> string(18) "query_vars_changed" } ["compat_methods":"WP_Query":private]=> array(2) { [0]=> string(16) "init_query_flags" [1]=> string(15) "parse_tax_query" } }
Duke Ellington

EFEMÉRIDE MUSICAL | Duke Ellington

Duke Ellington fue un compositor, pianista y es reconocido como uno de los grandes nombres en la historia del jazz. Nació el...

abril 29, 2021

EFEMÉRIDE MUSICAL | Carl Perkins

Hace 89 años nació una de las leyendas del rockabilly norteamericano: el cantante y compositor de Tennessee, Carl Perkins (1932-1998). Aunque a...

abril 23, 2021




Más de categoría

EFEMÉRIDE MUSICAL | Ritchie Valens

Richard Steven Valenzuela Reyes (Pacoima, Los Ángeles, California, 13 de mayo de 1941 – Clear Lake, Iowa, 3 de...

mayo 13, 2021

EFEMÉRIDE MUSICAL | Bebel Gilberto

El día de hoy cumple años una mujer que nació con la música en la sangre, hija de la...

mayo 12, 2021

EFEMÉRIDE MUSICAL | Douglas Adams

Douglas Adams (11 de marzo de 1952 – 11 de mayo de 2001) fue el autor de la celebrada...

mayo 11, 2021
bono

EFEMÉRIDE MUSICAL | Bono

Nacido en Dublín (Irlanda) bajo el nombre de Paul David Hewson, Bono (1960) es una de las figuras de...

mayo 10, 2021